EnTRE-Hybridation des verticales

NOTE D’INTENTION

Solo hybride, tissé de danse et de cirque, gestuelle poétique et musicale, à partir de la verticalité d’un mât chinois et d’un arbre, interprété et chorégraphié par Béa Debrabant, artiste du collectif LiM - Landscapes in Motion.

« EnTRE-Hybridation des verticales », est d’abord une forme in situ, en déplacement, qui dépose et transporte les spectateur•ice•s le temps d’une écoute contemplative. Observation silencieuse, état liminal.
Premier tableau, départ du voyage : je suis suspendue au-dessus d’un mât. Hauteur : 5m50 à partir du sol.
Ma descente dans une lenteur hypnotique densifie l’apesanteur. Tantôt attirée, tantôt retenue. Le liminal appelle l’adaptation. L’adaptation à l’inconnu.                                                                                                                  Une danse hybride déplace alors les regards, les sensations, jusqu’au sein d’un arbre. Et de ce qui s’éloigne...
Les spectateur•ice•s suivent et vivent cette présence, la transformation, la trace.

Deux versions du spectacle peuvent se jouer : en extérieur d’abord et une autre en intérieur. Une frontière EnTRE le dedans et le dehors au-delà des verticalités et de l’horizon.

« EnTRE-Hybridation des verticales » se veut être un projet qui perdure, un spectacle qui se déploie, prend racine et se diffuse au cœur des territoires, par-delà les frontières. Ce déploiement géographique et temporel (2025-2028) est une partie intégrante de la démarche artistique proposée. D’abord dans les Cévennes. Ici, je m’enracine par une découverte et une envie fondamentale de faire émerger ma créativité au plus près de mon lieu de vie, ce lieu qui me dépose et m’inspire. Puis vers mes racines originaires : le Haut de France et le Cantal. Et vers mes terres de cœur : la Belgique et le Mexique. Chaque espace racinaire sera une occasion d’enrichir le processus de création, de production et de diffusion.

Le spectacle sera présenté dans des lieux in situ d’accueil variés, qui se confondent, qui contrastent, voir s’opposent poétiquement. Des espaces de pure nature immaculée, des réserves, des vergers, de lieux publics jusqu’aux lieux industriels dans lesquels la nature serait comme étouffée.

Le spectacle se veut acte poétique qui offre un soutien écologique à l’espace. Jusqu’à déranger peut-être l’idée même que puisse y exister un spectacle. Mais un point de focus : un arbre, pour que soit ressentie la trace d’une coexistence possible. Le caractère authentique, l’unicité de chaque expérience de ce spectacle en extérieur sera documentée par un reportage photographique, une vision de chaque arbre en présence.

Une récolte de matières sonores et visuelles dans chacun des lieux d’accueil en extérieur, constituera le terreau de la version en intérieur.

De plus, chaque expérience du spectacle sera l’occasion d’un vivre ensemble EnTRE des générations différentes, des amateurs de la nature et de l’art qui vivent avec des traditions, des réalités sociales politiques et culturelles différentes. Les maîtres-mots resteront transmission, échanges, ainsi que tout ce qui deviendra propice à la médiation et la co-construction.

Ainsi pas à pas, jusqu’en 2028, émergera une version théâtre (en intérieur donc) de « EnTRE- Hybridation des verticales ». Sur une scène, un lieu partenaire, faire venir l’arbre en un spectacle immersif, une conférence dansée, une version « boîte noire » témoignant du processus de ces 3 années.

VIDEO DU PROJET

• ÉTAPE DE TRAVAIL • « EnTRE-Hybridation des verticales » Réalisation : Bruno Herlin